Vera GRV: "Sinto essa pressão de que, se você é um artista, parece que você também tem que ser um criador de conteúdo, e esse não é o caso."

O que te fez entrar na música? Eu sabia que queria fazer isso desde muito jovem. Era uma questão de tempo e de conhecer amigos que estudavam música enquanto eu estava no ensino médio. Quando descobri esse mundo, pensei: "Ok, eu só quero isso", e ainda estamos trabalhando nisso hoje.

Escrever sobre temas tão profundos te ajuda a desabafar? Muito, sim. Acho que acontece com todos os artistas, não só comigo, mas escrever é a nossa fonte de canalizar tudo o que está acontecendo conosco. Fiz este álbum sem perceber que estava fazendo isso; eu estava simplesmente criando música a partir do que estava acontecendo comigo.

Como seus fãs podem se conectar com suas letras? O álbum tem muitos gêneros e estados de espírito que tenho vivenciado este ano. Acho que eles podem tirar disso o fato de que não tenho medo de vivenciar as coisas, de me desvencilhar de algo e de me apaixonar novamente — em outras palavras, a intensidade com que vivencio as coisas. Nascemos neste mundo para viver intensamente; se você vai vivê-lo pela metade, não o faça.

Você menciona sua mãe no título do álbum. Qual a importância da família para você? Superimportante. Aliás, as pessoas costumam me perguntar, principalmente amigos que se mudaram para Madri, quando vou me mudar para a cidade. É algo que não está nos meus planos, porque não consigo imaginar passar tanto tempo longe dos meus pais. Já estou nesse mundo da música, mas se minha casa fosse em Madri, eu não estaria bem. Dizem que Madri é o foco, mas acho que agora, nesta era digital, o foco é onde você quiser colocá-lo e não precisa vir para a capital.

Que conselhos te deram? No começo, eles ficaram com medo, mas acho que nunca me deram conselhos ruins, me disseram que eu estava com a cabeça em um coque ou ignoraram meus sentimentos. Eles sempre confiaram muito no meu talento e, acima de tudo, querem que eu sempre faça o que eu quero para mim, não porque me impõem.

Entre as músicas do álbum, "La Tarara" se destaca. O que te levou a reinterpretá-la? Na verdade, foi porque uns amigos de Almería queriam que eu fizesse um cover. No momento em que me abordaram, eu disse: "Quero fazer algo que ninguém espera", e foi assim que surgiu o techno house. Também gosto muito porque minha avó costumava cantá-la para minha mãe quando ela era criança, antes de dormir. Então, inconscientemente, ela se alinha com a mensagem do álbum.

"Cure for My Soul" é outra música com um título muito significativo. Para onde Vera vai quando precisa de cura? Para minha mãe. Não importa a tempestade que eu esteja enfrentando, ela me ouve com uma calma e serenidade que ninguém mais pode me dar. Qualquer pessoa que a conhece se refugia nela, porque ela sabe como aliviar o peso das coisas ruins, e isso é muito necessário e reconfortante.

Se você tivesse que definir este álbum com uma única palavra, qual seria e por quê? O título faz parecer que estou prestando uma homenagem à minha mãe, mas a realidade é diferente. É um lembrete para mim mesma de que, nesta vida agitada que tive que viver com a música, preciso aprender a parar no meio do caminho, a colocar o que estou vivenciando em perspectiva e a ligar para minha mãe e para as pessoas que mais amo. Então, se fosse uma palavra, acho que seria "observar" ou "parar".

Embora este seja seu primeiro álbum, ela vem lançando músicas desde 2020. Qual foi a evolução do som da Vera entre os primeiros dias e o presente? Há muita maturidade. Quando você muda de ambiente e entra em um onde não precisa forçar nenhuma personalidade e gosta de si mesma do jeito que é, o que você faz é o que está mais profundamente dentro de você. Acho que há muita realidade no que componho e nas melodias que crio.

O que você descobriu sobre si mesma ao longo do caminho? Fiquei surpresa com a minha capacidade de dar muito mais importância às coisas boas do que às ruins, e acho que é por isso que estou me dedicando a isso e chegando onde quero.

As redes sociais são uma vitrine para os artistas na hora de divulgar seus projetos. Para você, elas são apenas mais uma ferramenta de trabalho? Sim, felizmente e infelizmente. Estamos em uma era que facilita muito o alcance de pessoas assim. Conheço muitos artistas que admiro que, se não fosse o Instagram, o TikTok ou o Spotify, não me conheceriam. Mas, por outro lado, sinto aquela pressão de que, se você é artista, parece que também precisa ser criador de conteúdo, e não é o caso. Sou bom em fazer música, mas não em criar conteúdo. Sinto uma pressão que me atormenta, mas, ei, você tem que aceitar. Como em todos os empregos, há coisas que não gostamos, e para mim, são as redes sociais.

Qual a importância delas fora da sua vida profissional? Costumavam ser muito mais importantes. Eu sentia que, se não postasse stories, meus amigos não saberiam como eu estava. Já faz um tempo que estou me desintoxicando delas e prefiro receber notícias dos meus amigos pelo WhatsApp ou por telefone do que pelo que vejo no Instagram. É difícil porque o celular é estimulante, e ainda mais quando você recebe notificações, sejam elas boas ou ruins. É por isso que tento usar as redes sociais apenas para o trabalho.

Você é uma artista emergente. Quem são suas influências? Minhas influências são tudo, menos urbanas. Aliás, quando me dizem que sou uma artista urbana, entendo que é porque a música urbana me ajuda a experimentar todos os estilos. Em outros estilos, como o flamenco, por exemplo, se você misturar três coisas, já dizem "isso não é flamenco", mas não é o caso da música urbana. Minhas maiores influências são Dellafuente, Valeria Castro, Israel Fernández, Guitarricadelafuente e, obviamente, Rosalía e C. Tangana.

Hoje em dia, muitos artistas são categorizados como música urbana, mesmo que não pertençam a esse gênero. Em qual grupo ela se enquadra? Também estou com dificuldade para identificar o que é urbano atualmente. Acho que deveríamos encontrar um novo nome para essa era de artistas emergentes que têm sonoridades urbanas, mas que tocam com outros estilos. No fim das contas, colocar a mim ou a Judeline, que também é considerada uma artista urbana, no mesmo lugar que Saiko não faz sentido, porque somos muito diferentes.

Com quem você gostaria de colaborar? Eu adoraria trabalhar com o Dellafuente. Acho que faríamos coisas incríveis no estúdio. Tomara que um dia.

Zahara me disse que jovens artistas chegam com ideias mais claras, com menos ou nenhuma vontade de ouvir histórias de homens. Você se sente assim? No caso de artistas como Zahara, imagino que elas tiveram que passar por muitas situações que não precisariam. Tive a sorte de começar em uma época em que o feminismo é um tópico muito presente nas conversas e também de me cercar de homens reconstruídos. Acho que não vivi essas situações com tanta frequência, mas às vezes senti que não recebia tanta atenção em uma sala ou estúdio cheio de homens. É como se eu quisesse me expressar, e eles estão me encobrindo dizendo a mesma coisa que eu. Mesmo assim, sinto que estamos evoluindo e estou muito feliz. Claro, estou falando da minha própria perspectiva, do ambiente em que me envolvo e da música que faço. Mas, por exemplo, se você for a um festival de reggaeton, entre no camarim de alguém, sabe? Não posso generalizar porque tem um pouco de tudo, mas já ouvi conversas do tipo: "Meu Deus", mas, bom, são setores diferentes.

Depois de tudo o que você vivenciou nesses cinco anos, que mensagem você enviaria para esses artistas que estão começando? Eles precisam colocar toda a sua energia nisso. E, mesmo que seja assustador ou preguiçoso porque o caminho é difícil, eles devem investir essa energia, dinheiro e esperança.

Quais são seus planos para o futuro? Vou fazer minha primeira turnê, que será principalmente na Andaluzia, mas terei shows em Madri, Barcelona, ​​Valência e Múrcia. Estou super animada porque preciso aprender a fazer uma primeira turnê. Minha família e todos os meus amigos virão, e o resto é história; aqueles que vierem, ótimo, e aqueles que não vierem, bem, não vai acontecer porque meu círculo íntimo estará lá, o que é o mais importante.